剪輯影片由淺入深大揭密！輕鬆掌握影片轉場與剪輯技巧
電影剪輯的重要性
電影剪輯不單純只是一項「後期製作」(Post-Production)的工作，剪輯師必須對於影片的創作動機、整體構想、主題內容、人物刻畫、角色情節、場景氛圍等層面，有深刻的理解與想法，才可以剪輯出一部好電影。
所謂的「電影剪接」(Film Cutting)，是將許多個單一鏡頭，或是鏡頭組成的「場景」，經過思考後將其連接起來產生意義，較偏重技術性；而現代的「電影剪輯」(Film Editing)則是除了剪接技術外，還涵括了編輯的意義，利用不同的電影剪輯手法讓影片產生節奏，也讓場景在轉換間增加了更多元的敘事方式，剪輯的成功與否，直接影響一部影片的完整性及感染力。
好萊塢剪接大師 華特‧莫屈(Walter Scott Murch)曾言：
「剪接就像魔術，想辦法讓99%的人朝他想要的方向看過去。」
剪輯影片基礎手法 -轉場(Transition)效果
剪輯影片之中的一環，也包含了轉場效果，「轉」意即轉換，「場」為場景，所以轉場意思就是場景轉換或時空、情境轉換。
基礎的轉場效果有下列5種：
一、 淡入/淡出(Fade In/Fade Out)
電影畫面逐漸變淡變淺，最後消失，這是淡出。相反地，畫面越來越明顯清晰就是淡入，此轉場效果常被用來交待場景、時間或空間的改變，聲音也可以使用淡入/淡出的效果。
二、 溶接(Dissolve)
漸進式的轉場，在一個場景淡出時，另一個場景逐漸淡入，通常用在前後兩個有關聯的鏡頭，慢慢地過度，常用於抒情緩慢的節奏畫面。
三、 跳接(Jump-Cut)
也被稱做跳剪，將兩個以上的鏡頭以不連戲的方式剪接，打破連戲的原則，有時會因為突然省去時間，造成某種有趣喜感，常用於動作、驚悚或是喜劇場面，目前也有許多Youtuber運用此技巧來加速場景製造效果。
四、 劃接(Wipe)
一個鏡頭從銀幕的一端向另一端移動，而劃去鏡頭，一種較為平順的轉場。
五、 圈入/圈出(Iris In/Iris Out)
以一個圓將畫面的外圍遮住，逐漸縮小圓直到畫面消失，為圈出；相反即為圈入。這種效果往往會一起使用，做為結束一場戲和開始一場戲的轉場，這種方式會有種懷舊效果，常用於模仿早期電影風格的影片。
雖然目前有些剪接師會避免使用這些效果，單純地使用切入/切出(Cut In/Cut Out)來呈現時間流轉，不過適時地運用更能增加影片豐富性及張力，切忌勿濫用！
常見的剪輯影片進階技巧 - 銜接鏡頭
除了上述基礎的剪輯轉場效果外，針對電影主題、風格也有不同銜接鏡頭的做法，除了交代時間或場景流轉外，好的剪輯掌控了影片的敘事調性、節奏，影響著觀影者的情緒，來看看下列六種常見的電影剪輯手法：
一、 動作跳接(Cutting On Action)
在進行某個動作時切換鏡頭，兩個不同的畫面通過同一個動作剪在一起，增強畫面的連續性，使影片更為流暢，這種剪接方式需要多個鏡位的畫面，包含全景、中景、近景，才有足夠的素材使用。
二、 旁跳鏡頭(Cutaways)
在主畫面中插入一個簡短的片段，再回到主畫面，用以增強影片空間感，這種方式也常用於展現角色的內心世界，當下腦海中閃過的畫面，有著補充鏡頭的作用，幫助觀者了解角色心境或周圍環境。
三、 交叉剪接(Cross Cut)
以反覆穿插的方式切換畫面，通常展現在同一時間發生的事件，是一種可同時敘述兩個故事的方式，不過需要注意切換的時間點恰不恰當，這種手法常用於懸疑緊張氣氛。
四、 J-Cut/L-Cut
J-Cut的轉場方式為運用聲音帶領觀者進入下一個鏡頭，視覺上還沒有切換下個場景前，由下一個場景的聲音先出來以銜接；反之為L-Cut，將前場景的聲音延伸至下一場景，這種做法可以讓故事的連貫性更完整。
五、 匹配剪接(Match Cut)
指的是接連的兩個畫面有著相似之處，比如說影像構圖或是角色的表情、動作或情緒等，此種手法讓畫面的過渡更自然，卻能表達影像隱喻進而呈現視覺張力。
扎實軟體基本功，自如運用畫面說故事
在目前Youtuber當道的時代，拍攝影片已經不再是遙不可及了，畫面素材取得輕易，製作影片的門檻已降低許多，除了掌握影片剪輯手法，為影片增加渲染力外，值得思考的是影片本身所要述說的內容及呈現方式。
在理解許多影像製作概念後，該如何善用手上的剪輯工具也是一大門學問！
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