選一支色鉛筆描繪想像，用水彩筆填上故事，油畫的畫刀刮開上色的界線，轉手再以粉彩筆妝點姿態，心滿意足完成一幅充滿情感的作品後，你需要做的只有存檔跟關機。

是的，不需要收拾調色盤，不需要溶劑清洗油畫筆，更不需要拿菜瓜布搓洗沾滿粉彩揉到沒有指紋的雙手！

不是天方夜譚，這就是數位創作的便利和自由！

創作不再需要大量購買各式各樣昂貴的畫材，無須等待顏料變乾；打開繪圖軟體，隨時都能讓你的創作自由飛翔！！

隨著電腦科技的進步，繪畫創作得到全面的解放，讓想像力的展現更加多元，於是我們可以讓壓克力顏料上疊合水彩的質感，在粉彩筆裡混合油蠟筆，在傳統手繪的世界中不合邏輯的奢侈幻想全都在數位創作的天地中拋開了拘束，在同一張畫作之中可以混合多種的上色方式，更可以同時展現不同紙張的質感，繪畫更加天馬行空、更加複合多元，於是創作的慾望得到前所未有的滿足感。

當插畫家七年，常聽到讀者跟編輯讚美我用色甜美明亮，色彩的搭配在收放間手到擒來；我總是很不好意思。如果我說以前我有配色障礙，應該會被認為太做作吧！但這是真的喔！

從前畫手繪水彩、壓克力畫的時候，對於上色總是非常膽怯，配色從來不敢放膽嘗試，於是怎麼畫都是一片曖昧不明毫無個性的色彩。好不容易勾勒出一張精美的構圖，上色的時候一個失手配錯了顏色，前面所有的功夫就全都毀於一旦。整理心情再重新描繪構圖，卻怎麼也畫不出最初的味道來！！那種懊惱實在不是言語所能形容的。接觸電腦繪圖之後，用色得到了自由，豔麗的葡萄紫疊上檸檬綠、橄欖黃搭一點亮桃紅又有何不可？不喜歡？！【復原】就好！

拋開配色的惶恐，更能淋漓盡致的享受繪畫的快樂。當然，電腦繪圖是種方便的表現方式，我並不否定手繪的質感跟溫度，轉一個方向您甚至可以善用電腦繪圖的實驗結果，來完成更滿意的手繪作品，讓創作的結果更貼近理想的完美呈現。

業餘的創作者，透過數位繪畫的可復原性，鍛鍊作品的成熟度；專業畫家則利用數位繪圖複合多重媒材，讓創作的作品更具有豐富層次變化。

除了在創作的領域之中，善用電腦繪圖的靈活度讓作品更完美，最便利且具實用性的，還是在工作上的即時呈現。

A先生是個插畫設計師，承接知名品牌新商品的形象人物設計案，經過初步的草稿選定後，透過數位繪圖完成設計圖的上色繪製，同時提供不同的服裝造型跟髮型讓業主能夠更明確的比較不同配色造型的效果差異。客戶看稿之後決定選擇1號造型的服裝跟3號造型的髮型；於是A先生直接更改數位繪圖【圖層】，現場修改設計配置，當天就完成設計工作。即時的修改效率跟成果也得到客戶最大的讚許。如果是傳統的手工繪製，即使只是改變配色服裝，都需要全部從新描圖從頭再來，在時間成本上的差異就不言而喻。

在全面數位化的時代，接案的程序也更快速即時的透過網路連結全面E化。就我本身及插畫設計同業的友人實際的接案經驗，對於出版社、廠商而言，透過數位繪圖直接就能同步收取設計師的作品，節省傳統手繪稿需要透過郵件快遞、送印刷廠照相、轉成正片或檔案之後再送回給美術編輯排版的手續成本、時間成本，也減少照相轉檔造成的色差問題跟品質減損，各方面都得到更令人滿意的效益。對設計師、插畫師來說，數位繪圖的修改便利性及節省美術耗材的成本，印刷成品的色彩差異度都更加有利。

說數位繪圖是插畫創作工作的利器，一點也不為過。